NEWSLETTER SEPTEMBRE 2026

Bonjour à tous·tes,

Voilà Septembre avec ses chaleurs insistantes, ses dérèglements plus ou moins attendus, ses retours et redémarrages, ses inquiétudes et ses énergies renouvelées. Voici de quoi le remplir un peu, en amitié vive:

#01 Ernest Bergez, alias Sourdure, chemine depuis une dizaine d’années en équilibriste, développant un psychédélisme singulier à travers une approche personnelle et bricolée de l’objet musical traditionnel. ‘Outredore’ déploie une surprenante floraison de trouvailles; complaintes hallucinées, rhapsodies obliques et odes carnavalesques, évoquant une nova cançon occitana qui aurait troqué les guitares folk contre une machinerie électronique.

#02 Raphael Loher, ce sont dix doigts, dix notes de piano, deux octaves, une seule idée pour une infinité de variations, de dépliages et d’hallucinations.

#03 Vincent Moon’s Live-Cinéma, ce sont comme on sait des séances lumineuses à haut ampérage montant en parallèle films documentaires sauvages, récits en éboulis et musiques de toute provenance jetées ensemble dans un même chaudron sacré.

#04 Radio Hito, c’est la célébration murmurée du “métier d’ignorance”, un art du “juste manque”, une façon de faire vibrer le presque rien chez l’auditeur avec une intensité inversement proportionnelle à ses moyens (une voix, un clavier, des textures déshéritées).

#05 Stranded Horse & Boubacar Cissokho embrasse un vaste répertoire de folk dans son acception la plus ample, c’est-à-dire qu’elle en croise les nombreuses sources (britannique, mandingue, réunionnaise…) en un seul confluent volubile, lumineux et généreux.

#06 Zoe Heselton provoque un grand tressautement des nerfs sur une guitare expansive et drue, entre prêche free-blues la gorge en feu et duende gospel qui essore et bouleverse.

#07 Das Kinn tourne en bourrique géniale toute la musique électronique : des beats qui tapent à l’envers dans le dos de machines qui toussent, une fête qui se mord superbement la queue.

#08 Avec sa conférence ‘Moondog à travers le XXᵉ siècle’, Amaury Cornut déploie une causerie agile et souple, une érudition de trottoir, de la musique en veux-tu en voilà, et un amour inépuisable et contagieux pour l’une des figures les plus essentielles et attachantes de la musique contemporaine.

#09 Mopcut feat MC Dälek, c’est une fulminante bagarre où cognent à tout va le rock bruitiste, le punk arty, le jazz free, pas free ou ultra free, contre (tout contre) un hip-hop des avants-postes.

#10 Eric Chenaux porte la musique soul à son plus soulful, son plus sweet, son plus songwritinguement wow, tout en la piégeant de partout d’un très exubérant sens de l’impro, d’un jeu de guitare diffracté à l’extrême et de micro-aberrations rythmiques qui font tout danser à l’envers.

#11 Pas est le saut réunit en tête-à-tête Alexis Degrenier (percussions, objets, concepts méditatifs et bagarre) et Yann Gourdon (vielle, électronique, concepts renfrognés et bagarre), pour une musique méticuleusement pensée et brutalement donnée.

#12 La Tène forme un gang de météorologues ombrageux, auteur d’un très impressionnant rock de pierre, de fer et d’éternel retour. Le groupe part ce mois-ci pour une belle tournée anglaise où son psychédélisme monochrome impressionne, à juste titre.

#13 ‘Le silence du musicien’ raconte le parcours de Thomas Bonvalet, l’un des musiciens les plus radicaux et inventifs à notre connaissance, privé d’environnement sonore depuis quelques années par une hyperacousie torturante, et qui a su réinventer son langage musical à très bas-volume. Un beau documentaire de Stéphanie Régnier qui témoigne de cette métamorphose et émeut profondément.

#14 Felicia Atkinson façonne une musique faite de ses propres reflets, de sa propre buée, de ses propres spectres, lumineusement agencée, respirable et bienfaisante.

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