Bégayer en tournée (Fr/Uk/Nl/Be) en janvier 20 !

On commence l’année avec le trio Bégayer, cartouche de dynamite à fumer debout, qui donnera un récital remué à Troyes le 7 janvier, à Lille le 8, à Amiens le 9, avant une première virée en Angleterre (à Londres le 10, à Brighton le 11), un saut à Amsterdam le 16 sur l’invitation de Zea de The Ex, pour finir à Liège le 18 et en beauté.

→ CONCERTS À VENIR :

07.01 • Troyes (10) • The Message  
08.01 • Lille (59) • La Malterie, avec Terrine, Chaman Chômeur 
09.01 • Amiens (80) • l’Accueil Froid, avec Sheik Anorak, Terrine 
10.01 • Londres (UK) • New River Studios, avec Clémentine March 
11.01 • Brighton (UK) • Rose Hill Arts, avec Dj Eggs Legs, Lucas Ravinale & Loup Uberto 
16.01 • Amsterdam (NL) • OCCII, avec Ruidoscuro (side project d’Andy Moor), Dj De Boer 
18.01 • Liège (BE) • KulturA, avec L’Eclair + Hun Hun  
07.02 • Paris (75) • La Station Gare des Mines  
09.02 • Dijon (21) • Sahra Halgan | Génériq Festival | Consortium 

‘Coco’ de Julien Desprez à la Biennale Némo !

Une performance qui crée un monde cru où tout a droit de cité. Issu d’un dialogue entre pratiques populaires brésiliennes et pratiques expérimentales et performatives, Coco réunit danses samba traditionnelles et noise music.

À la croisée des arts graphiques, chorégraphiques et sonores, Coco questionne les limites entre pratiques sonores et chorégraphiques tout en se jouant des identités. Issu d’un questionnement sur le rapport son/geste à travers la danse brésilienne Samba de Coco, le projet déplace le regard et transforme le musicien en danseur et le danseur en musicien. 
À travers un dispositif sonore composé d’instruments répartis sur l’ensemble de la scène et jouables par tous les performeurs, la forme musicale est rendue inséparable de la chorégraphie et de l’espace.
 La partition lumière est intense et irise le plateau en créant des déséquilibres parmi les performeurs. Elle vise à changer le regard sur les interprètes tout au long de la pièce.
Transversal,Coco se joue des classifications esthétiques.

Julien Desprez, compositeur et directeur artistique, né a Paris, il commence la guitare à 16 ans. Très investi dans la scène jazz parisienne, il co-fonde le collectif Coax en 2008. Il crée en 2014 son premier solo Acapulco qui affirme son identité sur la scène internationale. Depuis, il considère la guitare électrique comme un dispositif sonore et spatial et non plus tel un instrument.
 Sa recherche artistique s’articule autour de plusieurs questions : que faire des corps et des mouvements générés à travers la musique ? Comment sortir de la musique par la musique ? Autant de sujets qu’il développe à travers ses performances ‘Cut up is a Dance(r)’, et ‘Acapulco Redux’.

Performance sonore et chorégraphique pour 6 interprètes
Durée : 1h
Tout public à partir de 10 ans
Création : mai 2019, Centre national de la danse de Pantin, dans le cadre de la Biennale Némo 2019

Première au Festival Musica, Théâtre de Hautepierre à Strasbourg le 3 octobre 2019.

→ Intw dans le magazine du festival Musica 

Distribution :
Julien Desprez : Guitare, Performance, Direction
Ana Rita Téodoro : Performance

Pauline Simon : Performance

Lucas Lagomarsino : Performance

Julien Loutelier : Percussions, Performance
Clément Vercelletto : Synthétiseur Modulaire, Performance

Gregory Joubert : Dispositif sonore

Miléna Grange : Régie générale

Maël Pinard : Conception du dispositif lumière

Guillaume Marmin : Conception du dispositif lumière
Bastien Mignot : Regard extérieur

Gregory Edelein : Regard extérieur

Instruments utilisés : guitares électriques, percussions, synthétiseurs modulaires et tamancos (chaussures en bois brésilienne)

Production : La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale –Alfortville

Coproduction : Collectif COAX, Festival Musica – Strasbourg, Centre National de la Danse de Pantin

Diffusion : Murailles Music
Avec le soutien du Théâtre de Vanves, Scène Conventionnée Danse, de la Biennale Nemo et l’aide du CNC-DICREAM, du Fond pour la Création Musicale (FCM) et de la SPEDIDAM.

→ REPRÉSENTATIONS À VENIR :

03.10 • Strasbourg (67) • Première au Festival Musica, Théâtre de Hautepierre 
03.12 • Montreuil (93) • Biennale Némo, Nouveau Théâtre de Montreuil
19.12 • Créteil (94) • Biennale Némo, Maison des Arts de Créteil (MAC) 

Bienvenue au AUM GRAND ENSEMBLE !

« Julien Pontvianne knows how to stretch the sounds when it’s about their rough essence, their vivacity, their depth. (…) a daydream who brings you literally in unsuspected dimensions. »

AUM est la syllabe sacrée de la religion hindoue. Elle signifierait quelque chose comme ‘je fais révérence’, et représenterait tout à la fois – le verbe divin sous une forme audible, le feu du Soleil ; l’Unité, le Cosmos, l’immensité de l’Univers ; le passé, le présent, l’avenir ; l’ensemble de la Connaissance. Elle contiendrait aussi l’essence même de tous les sons qui ont été, sont, ou seront prononcés.

Depuis 2010, AUM Grand Ensemble, formation hybride entre orchestre de chambre, big band et gamelan ultra-moderne – au sens d’ensemble d’instruments résonnants auquel l’entendait Olivier Messiaen – se penche sur une sorte de source commune à différentes traditions musicales – des musiques de la Renaissance à celles de Morton Feldman, Ligeti, Grisey ou LaMonte Young en passant par celles, ancestrales et innombrables, d’Asie. Celle d’une certaine sensibilité corporelle, organique à la matière sonore. Une musique où l’écriture et l’improvisation sont constamment au service l’une de l’autre, toutes deux guidées par la recherche d’un son vivant, mouvant – une musique de masses, de fusions de timbres, de textures, de processus plus que d’évènements, s’interrogeant sur le rôle de la voix, l’évolution de matières continues, les formes longues, les accords non tempérés, le phénomène acoustique des battements, le résonnant, le silence…

FORMATION :
Ellen Giacone : voix
Julien Pontvianne : clarinette, saxophone
Antonin–Tri Hoang : clarinette, saxophone
Jean-Brice Godet : clarinettes, cassettes
Amélie Grould : vibraphone
Stéphane Garin : percussions
Julien Loutelier : percussions
Jozef Dumoulin : piano
Tony Paeleman : fender rhodes
Alexandre Herer : électronique
Richard Comte : guitare
Youen Cadiou : contrebasse
Simon Tailleu : contrebasse
Léo Margue : direction
Pierre Favrez : Ingénieur du son

ARLT : nouvel album ‘Soleil enculé’ 15/11 + tournée

Il semblerait que Soleil enculé ne soit pas vraiment le 4^ème album de Arlt. Soleil enculé a même tout d’un nouveau premier album de Arlt. Mettons. Disons-le. Soleil enculé est le nouveau tout premier album de Arlt. Un disque écrit et enregistré dans la surprise d’une seconde rencontre, une rencontre de premier matin réaccordé.

Soleil enculé est un disque imaginé, peint et déliré en pays d’enfance toute neuve, ce territoire mental et sensuel qui vient parfois après l’âge adulte trop dramatique et qui rénove les gestes et les regards pour rendre à nouveau tout surprenant, stimulant et désirable.
C’est un disque enregistré dans la joie surnaturelle des retrouvailles et des rencontres en meute fraternelle avec deux nouveaux venus : Ernest Bergez (Sourdure, Kaumwald, Orgue Agnès) à la réalisation et Clément Vercelletto (Kaumwald, Orgue Agnès) aux percussions, cuivre, vent, divagations électroniques.
Partagé entre écriture pop, improvisation live et montage excentrique, il emboutit en trente minutes 9 chansons allègres ou mélancoliques mais toujours radieuses, luxuriantes, solaires et défoncées. Et synthétise, détourne et augmente toutes les obsessions du groupe en un collier de nouilles toxiques.

Eloïse Decazes y souffle dans la réverb et on croirait à l’entendre voir de la lumière à travers un vitrail.  Elle agite aussi malicieusement les chansons de petits pianos free, d’harmonies poignantes au concertina, gifle des orgues courts et fait vrombir de gros magnétophones à cassettes. On connaissait la chanteuse astrale et phosphorescente, on découvre une instrumentiste dévergondée, sauvage, poétique et burlesque. Sing Sing pendant ce temps s’affirme au micro tour à tour en espèce de diva velue, en crooner de carnaval, en chorale d’enfants à lui tout seul. Sa guitare titube d’un bout à l’autre quand celle de Mocke scintille et carillonne, entre soli intempestifs, vagues de bruits et faux arrangements d’orchestre mêlés au saxophone et à la demie-clarinette. Les percussions, qui entrent et sortent en dispersant dans la stéréo tourneries ternaires, cloches et piverts motoriques assurent au groupe un groove jamais entendu chez lui. Avec ça, l’ami Bertrand Belin jette quelques violons. Passe aussi Claire Vailler. Et Léonore Boulanger, Jean-Daniel Botta, Marion Cousin, Borja Flames et Charlène Dinhut.

Rumba de science fiction, chanson française orchestrale, rebetiko post punk, tropicalisme minimal, madrigaux créoles, slow qui tue, pop télépathique, Soleil enculé est le nouveau tout premier album de Arlt, et c’est peut-être son meilleur.

→ CONCERTS À VENIR :

14.11 • Thiers (63) • Le Metro  
21.11 • Nantes (44) • Pôle Étudiant / Université de Nantes  
27.11 • Lille (59) • La Bulle Café  
28.11 • Paris (75) • Arlt Release party + Powerdove à Petit Bain  

29.11 • Vaulx-En-Velin (69) • Grrrnd Zeroooo ! / GZ Anniversaire 15 ans
05.12 • Paris (75) • Casino de Paris avec Bertrand Belin  
13.12 • Laval (53) • Le 6PAR4 avec Brigitte Fontaine  

avec le soutien du CNV, Adami, Sppf

Lucie Antunes aux Bars en Trans le 07/12

Venez rencontrer Sergeï  le samedi 7 décembre à 19h45 aux Bars en Trans (Théâtre du vieux Saint-Etienne) à Rennes !

Sur scène SERGEÏ est un monstre à 6 mains et trois têtes : Lucie Antunes (batterie, marimba, vibraphone, percu), Jean-Sylvain Le Gouic (qu’on a croisé récemment dans le groupe JUVENILES) au moog, prophet, percussion et modulaires et Franck Berthoux complice de toujours qui traite le son en temps réel sur scène.

→ Sergeï est sorti le  04.10 chez CryBaby & InFiné

LINE-UP :

Co-production Murailles Music, Théâtre de Vanves, le 104-CENTQUATRE-PARIS

→ CONCERTS À VENIR :

17.10 • Paris (75) • La Maroquinerie + AJA
20.10 • Madrid (ES) • Festival LEV, Matadero 
22.10 • Bordeaux 33 • I BOAT 
31.10 • Massy (91) • Festival les primeurs de Massy, Paul B 
07.12 • Rennes (35) • Les Bars en Trans, Théâtre du Vieux Saint-Etienne
10+11.01.2020 • Paris (75) • Festival Les Singuliers, 104 CENTQUATRE 

Powerdove : de retour en France en novembre !

Nos chouchous Powerdove, concentré en duo autour de la voix dangereusement suave d’Annie Lewandowski et du barouf poétique de l’ogre végétarien Thomas Bonvalet, sont de retour en France et en novembre !

→ CONCERTS À VENIR :

26.11 • Toulouse (31) • DAda  
28.11 • Paris (75) • Petit Bain – Release Party ‘Soleil Enculé’ Arlt
29.11 • Genève (CH) • Festival Face Z, Salon d’Hiver
30.11 • Vaulx-En-Velin (69) • Grrrnd Zero / GZ Anniversaire 15 ans
01.12 • Avignon (84) • Les Hauts Plateaux

→ Extrait du nouvel album en écoute  –  Powerdove ‘Frost Broken Willow’ (teaser)

Création SOURDURENT (SOURDURE AU PLURIEL) !

« Ce sera peut-être un bal, un concert ou une cérémonie spontanée. »

L’entité SOURDURE jusqu’ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et s’incarne au pluriel : SOURDURENT.
Suivant les sillons tracés avec L’Espròva, disque paru en 2018 chez (Pagans / Les Disques Du Festival Permanent) et les Mantras, corpus de longues pièces instrumentales, Ernest Bergez s’associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto  pour explorer les possibles d’une énergie collective. Plus de voix à scander la fureur, plus de mains pour frapper les peaux parleuses, plus de cordes pour bercer les instincts et des tuyaux de feux pour faire hurler la joie.

→ CONCERTS À VENIR :

2019 :
02.11 • Marseille (13) • MIMI saison 1 – Embobineuse (AME) 
03.11 • Genève (CH) • Cave12 
06.11 • Mettray (37) • La Barre _ Grange Intergalactique
07.11 • Poitiers (86) • Le Confort Moderne, Jazz à Poitiers 
08.11 • Paris (75) • Le Pan Piper 

2020 :
07.05 • Metz (57) • Les Trinitaires

Les Rockomotives: Marc Melià, la Colonies de Vacances les 25 & 26/10

Le Festival Rockomotives à Vendôme nous accueillera en petits chaussons avec le visionnaire indolent Marc Melià à la Chapelle Saint Jacques le 25, puis le 26 en grandes pompes furibardes avec La Colonie de Vacances pour l’un des derniers concerts sous la forme que nous leur connaissons (avant métamorphose, il va de soit).

25.10 • Marc Mélia • Rockomotives Festival Chapelle Saint Jacques 
26.10 • La Colonie de Vacances • Rockomotives Festival, le Minotaure 

L’Ocelle Mare en tournée en septembre !

L’Ocelle Mare est certainement le musicien le plus singulier du moment, l’orchestre du futur à lui tout seul, on se tue à vous le dire. Allez voir si on vous ment lors de sa nouvelle tournée, qui passera du 13 au 20 septembre à Barcelone, à Sète (Festival les Internationales de la Guitare au CRAC), à Aulus-les-Bains (Camp Festival avec Eric Chenaux), à Villefranche-de-Rouergue, à Lyon, à Genève, à Lausanne et à Pont de Barret (26).

→ CONCERTS À VENIR :