La Tène est un animal à trois têtes d’où émane une seule et même énergie. Si l’on entend ici la résonance de musiques traditionnelles, la répétition saturée, les harmoniques éthérées ou une danse imaginée… c’est qu’ils coexistent dans la musique de La Tène comme une unique trame arrachée à ses racines.
Le trio franco-suisse produit une musique où chaque influence, aussi profonde soit-elle, se découpe en motifs devenus thèmes, il ne s’agit pas là de briser les modèles mais de les faire exister taillés dans la roche comme autant de fragments à reconstruire.
Il n’existe pas de ligne de départ ni d’arrivée, point d’habituels couplets, ceux-ci sont perdus dès les premiers chocs que le corps reçoit… On y trouve des obstacles dressés en statues, des inconnus familiers, des bribes entendues ailleurs, ou encore des angles multipliés, et autant de gestes répétés.
La volonté de La Tène n’est pas d’arranger ou réinventer une musique toujours vivante mais bien de tisser chaque fil dans un nouveau sillon encore et encore jusqu’à son épuisement.

Alexis DEGRENIER (vielle à roue amplifiée)
Après des études de percussions classiques, il se tourne peu à peu vers la musique contemporaine et les musiques expérimentales et la pratique des musiques traditionnelles. Il commence alors la vielle à roue et un travail autour des musiques à bourdon, le son continu et les musiques à motifs. Outre sa qualité de compositeur il intègre différentes formations, tour à tour comme percussionniste ou vielleux, avec : les membres de La Nòvia entre autres autour du projet In C de Terry Riley, Tanz Mein Herz, OutreNoir, Minisym, Ensemble Cerbère et l’IMO et collabore cette année avec la chorégraphe Olivia Grandville pour sa nouvelle création en 2018.

D’incise (harmonium indien, électronique)
Laurent PETER, alias d’incise (Genève, 1983), musicien à la dérive, s’est construit entre sound system dub et musiques électroniques expérimentales. Explorateur du son, sans aucun instrument particulier, usant de tout ce qui peut être considéré comme tel, programmes, enregistrements, objets, percussions, harmonium, etc. Il tend à extraire les plus infimes détails des éléments, apprécie la lenteur et les explorations obsessionnelles de processus simples. Il est, depuis de nombreuses années et en compagnie de Cyril Bondi, derrière les activités du label, orchestres, etc INSUB. et du duo Diatribes. Il est également derrière le projet Tresque, à paraître en automne 2017.

Cyril BONDI (percussions)
Né en 1980 à Genève, Cyril Bondi commence la batterie à quatorze ans dans les sous-sols d’une Maison de Quartier puis poursuit sa formation à l’AMR et au Conservatoire populaire de musique de Genève dont il sort diplômé en 2002.
Membre fondateur du trio Plaistow avec lequel il a joué pendant plusieurs années, il évolue également dans le duo Cyril Cyril proposant comme toujours une musique inclassable et originale. Il collabore avec son compère d’incise depuis plus d’une douzaine d’année, d’abord dans leur duo experimental diatribes, puis par la structure Insub. Label, studio, collectif, Insub. s’impose en Europe comme incontournable de la scène expérimentale et improvisée. Enfin, il organise et dirige l’orchestre Insub Meta Orchestra, grand enemble de 50 musiciens de toute l’Europe. Il joue également avec Christoph Schiller, Yann Leguay, Cristian Alvear, Ryoko Akama, Stefan Thut.

Leur précédent disque ‘Vouerca/Fahy’, sorti fin avril 2016 sur le prometteur label Three :Fou,r a très vite été épuisé à l’automne après une longue série de concerts à travers la France et les pays limitrophes. Fort de ce succès immédiat ils trouvent place dès cet été 2017 au sein de la programmation du prestigieux festival « Montreux Jazz Festival », après être apparu récemment à Sonic Protest à Paris ou encore au Kilbi Festival.
Ils enregistrent un second disque,‘Tardive/Issime’ en Janvier 2017 qui paraîtra le 22 septembre 2017, fruit d’une première collaboration entre les labels Bongo Joe et Three: Four.
Si ce second opus reste fixé sur le même procédé de composition, il axe son écoute sur un timbre volontairement plus riche, alliant de longues descentes lourdes d’harmonium à des percussions plus obsessionnelles, alliées aux motifs et bourdons de la vielle toujours plus acérée.
Ce disque, comme un miroir du précédent, laisse pourtant apparaître quelques fantômes au fil des écoutes, eux-mêmes écho d’une musique encore à venir.